어릴 적부터 힙합과 스트릿 문화를 좋아한 BAZBON(배즈본)은 일러스트, 만화, 페인팅, GIF 애니메이션 등 페인팅과 디지털의 범주를 넘나들며 독창적인 내러티브를 완성하는 아티스트이다. 

Bazbon의 작품은 미술과 음악 그리고 영화에 이르기까지 대중문화를 작품세계에 투사하고 사람들이 친숙하게 느끼는 심미적 공통분모를 고민하여 동시대 대중의 감각과 정서에 친절히 호응한다. 디지털을 시안제작에 사용하며 아크릴, 과슈, 수채화와 마커를 사용하는 작가의 선택은 현대적이며 모든 시각산업의 보편적인 모습으로 팝아트의 개념에 부합하고 있다. 많은 시행착오와 까다로운 퀄리티 컨트롤을 요구하는 아트토이 제작은 작가로서 헌신적인 세계관의 확장임과 동시에 컨템퍼러리 아트 자체의 흐름과 가능성을 모두 시사하고 있다.

다양한 색감과 소재, 전달방식의 특수성을 세심히 고려하는 Bazbon은 ‘나이키’, ‘캉골’, ‘엘레쎄’, ‘커버낫’등 유명 패션 브랜드와 아티스트들과 함께 캐릭터, 앨범커버 그리고 의류 제품까지 폭넓은 협업 프로젝트를 진행하며 컨템퍼러리 아티스트다운 행보를 지속하고 있다.

Since childhood, BAZBON has been enthralled by hip-hop and street culture. He floated nimbly across the categories of paintings such as illustration, cartoon, digital drawing, and GIF animation to create his own narratives.

Bazbon's works are kindly juxtaposed with emotions and interests of public by projecting pop culture such as music and film into it, and contemplate the common aesthetic denominator that people feel familiar with. The artist's choice of using digital for drafting and using acrylic, gouache, watercolor and markers is modern and consistent with the concept of pop art as a common feature of all visual industries. Art toy production, which requires a lot of trial and error and strict quality control, is an ambitious extension of the worldview to the artist as well as suggesting both the flow and potential of contemporary art itself.

The artist’s careful considerations on colors, materials, and the uniqueness of delivery methods, have lead himself to work with diverse fashion brands and creators such as 'Nike', 'Kangol', 'Ellesse', and 'Covernat' to create a wide range of characters, album covers, and apparel products. Pushing his artistic boundary with meticulous public research, the young artist is continuing his path worthy of a contemporary artist by carrying out collaborative projects.