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Artist Hororo, a Hongik University graduate majoring in Animation, is best known for his captivating creation, 'Hororo,' a delightful character inspired by the artist's affection for pigs. Infused with a mischievous charm and whimsy, Hororo embodies the artist's inherent optimism, inviting audiences into a world brimming with playful narratives.


The artist's works portray Hororo and other characters interacting with everyday objects through an interplay of simplistic yet quirky lines complemented by a judicious selection of colors. His expressive style evokes elements of pop art, blurring the lines between playfulness and seriousness, as well as the boundaries between reality and imagination. Notably, the recent integration of the artist's signature into the artwork signals a contemporary inclination towards viewing art as an emblematic brand or trademark, reflecting evolving artistic trends.


Hororo's oeuvre serves as a reinterpretation of modern cultural icons, offering a visual voyage through the realm of digital communication. The artist encapsulates the innocence reminiscent of childhood and the commercialized allure of toys, deftly illustrating the pervasive commodification of individuals within popular culture. Distinguished by bold black lines and dynamic color palettes, Hororo's creations command attention, while the deliberate use of uncomplicated color-block backgrounds serves to amplify the symbolic significance vested within each character.  Through a seamless fusion of whimsical narratives and profound thematic undercurrents, Hororo's art sparks reflections and invites audiences on an immersive journey of self-discovery within the vibrant tapestry of contemporary visual culture.




호로로 작가는 홍익대학교 애니메이션과를 전공하며, 자신을 반영한 독특한 돼지 캐릭터 '호로로'를 창조했다. 이 캐릭터는 작가가 가장 좋아하는 동물인 돼지에서 영감을 받아 탄생했으며, 꿀을 좋아하는 돼지라는 재미있는 발상에서 시작되었다. 엉뚱하고 장난기 넘치는 성격을 지닌 호로로는 작가의 낙천적인 성격과 유사하다.


작가의 작품은 호로로와 다른 캐릭터들이 일상 속 사물과 상호 작용하는 모습을 단순하고 삐뚤빼뚤한 선, 그리고 절제된 컬러로 표현한다. 이러한 표현 방식은 팝아트 스타일을 연상시키며 놀이와 진지함, 그리고 현실과 상상력 사이의 경계를 모호하게 만든다. 작가는 최근 작품 속 서명을 작품의 일부로 통합하는데 이는 작품을 하나의 브랜드나 상표로 간주하는 현대미술 속 트렌드를 반영한 것이다. 


호로로 작가의 작품은 현대 소비문화의 아이콘을 재해석하고, 디지털 커뮤니케이션에 대한 시각적 탐구를 제공한다. 작품 속 캐릭터들은 어린 시절의 무고함과 장난감의 상업적 이미지를 연상시키며, 대중문화 속 상품화된 개인의 자리를 표현한다. 작품 구성은 간결함과 동시에 강렬하며, 굵은 검은 선과 대담한 색채는 캐릭터를 돋보이게 한다. 나아가 간단한 색 블록 배경은 캐릭터의 상징적 중요성을 부각한다. 작가의 매력적인 작품은 상업적 이미지와 개인 정체성의 관계에 대한 성찰을 유도함과 동시에 자신의 해석을 추가할 수 있는 열린 공간을 제공한다. 


2024    'Piggy Jam', Gallery STAN, Seoul

2023    'Pork Fork', COYU, Icheon

2022    'Hororo's Piggy Club', Gallery STAN, Seoul

2021    ‘Hororo’s wonderland’ PRNT, Seoul, Korea


2020    ’Seoul x Tokyo collection’  Shinjuku Korean culture center, Tokyo, Japan

2020    ‘ Vote Korea 2020’  Ara art center, Seoul, Korea

2020    ‘Letters From The Forest of Hope Glory' Lottegallery Incheon Terminal, Incheon, Korea


2022    ‘Silkscreen Edition project ‘  Kakao Makers

2021    ’Tokyo art book fair’ Tokyo

2021-22,    ‘Collabration with Haltavoca’ Haltavoca

2021    ‘Nike custom project’ Nike Apgujueong

2020    ‘Vans 2020 otw art collection’ Vans

2019    ‘Pig village with Seoul’ Seoul city hall

2017    ‘Maguro sensei project’ JNTO

2016    ‘Go picnic’ DDP design house

2015    ‘Play with Devialet’ Design & Audio

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