Born in Seoul in 1990, Hyangmok graduated from Hongik University with a master's degree in art. Hyangmok held his first solo exhibition at Gallery Meme in 2018 and has gradually grown into an internationally renowned artist. The artist held exhibitions in different regions around the world, including  Seoul, London, LA, and Hong Kong.

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Hyangmok uses his art to represent the utopia of a modern society where hatred and violence are no longer rooted in conflicts between ethnic backgrounds and faith values. The artist, who treats the world with an exemplary spirit of philanthropy, describes the utopia as a safe place filled with diverse symbols, metaphors, and motifs and where no one suffers from any dangers. The figures

in his work are both a self-portrait and a portrait of modern people standing at a crossroads of choices in reality. 

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The artist's personal life experiences and memories are the central themes of his work. The fragmentary memories from his consciousness and unconsciousness create the afterimages.

He combines these images representing his memories with colorful media by arranging them on a canvas. By repeating the process of painting and covering, the artist conveys the meaning of time and accumulating fragments of memory. 

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Hyangmok creates a distinctive narrative and storyline by arranging the group figures in unique perspectives and abstract structures. For instance, the blank stares of the figures, which are often self-portraits, depict the emptiness of modern people who have lost their sentiments. Moreover, the texts that often appear in his work are a code to help the audience interpret the meaning of the work and the artist's intentions or emotions. 

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The artist paints a utopian world in his work, highlighting the optimistic promises of life. Hyangmok's work reflects his approach to life, emphasizing the importance of liberation. His art provides a sense of respite for the audience, allowing them to rest and appreciate life which may lead them to perceive and experience life as a "Garden of Eden" filled with love. In addition to his paintings, the artist also works on prints and collaborates with fashion brands, with several domestic and international exhibitions planned for the future.

 1990년 서울에서 태어난 향목 작가는 홍익대학교에서 미술학 석사 학위를 받고 졸업하였다. 2018년 갤러리 밈에서 첫 개인전을 열었으며 이후 국내외 많은 전시를 통해 주목받는 아티스트로 성장했다. 작가는 현재 서울 뿐만 아니라 런던, LA, 홍콩 등을 넘나들며 다양한 지역에서 전시를 진행하고 있다

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작가는 작품을 통해 인종, 배경, 가치 기준에 따라 혐오와 폭력이 생겨나는 현대사회를 향해 본인의 유토피아를

제안한다. 박애적으로 세상을 대하는 작가가 보여주는 유토피아는, 아무도 고통스럽지 않고 위험요소가 없는

안전한 공간으로 다양한 상징과 은유, 모티브들이 등장한다. 작품 속 군상들은 현실에서 선택의 기로에 서있는

우리 자신들의 모습을 나타내며, 각자의 선택이라는 행위를 통해 유토피아를 사랑으로 유지하고 보호하고자 하는 현대인의 자화상을 그리고 있다.
 

작가는 일상에서 경험한 기억과 시간을 작품의 주제로 다루고 있다. 의식과 무의식사이에 일어난 단편적인 기억들을 잔상을 이어 붙이고, 일상의 경험들을 다양한 매체와 컬러로 표현하여 새롭게 조합하고 나열한다. 색을 칠하고 덮는 과정을 반복하여 시간의 의미를 표현하고 기억의 단편을 쌓는다. 입체적인 군상들의 모습을 원근감이 없는

평면에 배치하여 다양한 이야기를 하나로 묶어냄과 동시에 새로운 서사를 형성한다. 작가의 자화상이기도 한

인물들의 무표정한 시선은 표정을 잃어가는 현대인의 내적 공허함을 나타낸다. 작품 속 암호처럼 등장하는

텍스트는 작품의 의미를 파악하고 해석하는 시간의 경험을 통해 관객이 작품의 주제에 이입하는 장치로 작용한다. 

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작가는 삶의 희망을 강조하며 작품 속에 유토피아적 세계를 그려낸다. 그는 자신의 기념비적이며 해방적인 인생관을 관객과 공유하고자 한다. 작품을 통해 관객에게 휴식과 에너지를 전달하며, 모든 사람의 삶이 사랑으로 가득한 에덴동산 같았으면 좋겠다는 바람을 담아낸다. 작가는 페인팅 작품들과 더불어 판화 작업과 다양한 패션 브랜드와의 협업들을 진행하고 있으며 앞으로 다수의 국내외 전시가 기획 되어있다.

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