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 Born in 1992, SAMBYPEN spent his early years in Europe and the US. He went to Parsons School of Design in New York but decided to drop out. The artist started to create parodies of commercial images, noticing the similarities between the propagandistic images of a socialist country and the billboards in Times Square, New York. SAMBYPEN began to build his career as an artist in 2015 by creating a work that parodies Bibendum, the Michelin mascot. After his first solo exhibition, the artist has held numerous exhibitions and developed into one of the most promising contemporary pop artists since his debut. 


In his vital spirit of parody, the artist combines and reinterprets specific brands or culturally iconic objects. His early works were driven by personal emotions and experiences, while his recent works explore more of the societal issues that surround us. The artist humorously reproduces iconic paintings and movie posters by rearranging them and adding context. He creates unique characters, composes graphics with text and images, and employs visual modules like shape, size, and color to enhance the tactile experience. 


Moreover, SAMBYPEN is known for its unique approach to working backward in technological development within modern society. He creates digital graphic designs on his computer before transferring them onto wood, which he then cuts with a machine. After painting the wood by hand, he finally implements it onto his canvas. This painting technique combines a standardized square canvas with a free-curved wooden object creating a three-dimensional effect. The artist's desire to blend technology and hand-painted colors shines through the technique, which seamlessly fuses modern innovation with classic methods.


According to the artist, the purpose of art in society is to offer a distinctive experience to all individuals rather than just a privileged few. The artist believes that this experience should help people break away from the confines of reality and view the world from a new perspective through his artistic vision. SAMBYPEN aims to connect with his audience, empowering them to be creative and free. The artist continues to create unique work that transcends genres and collaborates with companies and brands.

 1992년에 태어나 학창 시절을 유럽과 미국에서 보낸 샘바이펜 작가는 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨을 재학했으나 중퇴했다. 폴란드의 고등학교 시절, 사회주의 이미지와 뉴욕 타임스퀘어의 광고의 유사성을 발견하게 되었고, 패러디 작업을 본격적으로 시작했다. 2015년 미쉐린 캐릭터 비벤덤을 패러디한 작업을 선보인 첫개인전을 시작으로 현재 가장 주목하는 컨템포러리 팝아티스트로 성장했다. Gallery STAN에서의 개인전을 비롯하여 LA Art Show, SCOPE Miami, KIAF, Art Busan 등 다양한 아트페어를 참가하고 다양한 분야에서 활동하며, 아날로그와 디지털을 결합한 독특한 작업을 선보이고 있다. 


작가는 패러디를 통해 대중에게 익숙한 브랜드나 문화적 사물들을 독창적으로 재해석한다. 익숙한 것들로 새로운 시각을 제시하며 예술의 경계에 질문을 던진다. 초기 작업은 개인의 경험 중심이었으나, 최근에는 상업적 캐릭터로 현대 사회를 반영하며 명화나 영화 포스터의 패러디로 유머를 더한다. 


작가는 현대 기술을 역행하는 방식으로 작업을 진행한다. 디지털로 완성된 그래픽 작업을 나무로 옮기고, 기계로 커팅한 후 손으로 세심하게 도색하여 캔버스에 표현한다. 캔버스의 정형화된 사각 프레임과 자유로운 곡선 형태의 나무 오브제가 돋보이는 입체적인 페인팅 기법이다. 이 작업은 최첨단 기술의 컴퓨터, 산업혁명 시대의 기계, 그리고 손을 사용하는 작업이 조화롭게 어우러진다. 작가는 이를 통해 고전의 아름다움을 재해석하며 현대적인 요소와 융합하고자 하는 의도를 담아냈다.  


작가는 현대사회의 정보 홍수 속에서 진짜와 가짜의 경계를 탐구한다. 일상의 이미지를 재해석해 대중에게 새로운 시각을 제공하며, 예술은 모든 사람을 위한 것이라고 강조한다.  작가는 많은 사람들과 교감하고 관객이 자유로운 사고를 끌어낼 수 있는 작업을 목표로 하고 있다. SAMBYPEN 작가는 전시를 넘어 다양한 기업과의 협업을 통해 장르의 경계를 허문 새로운 작업들을 지속적으로 선보이며 대중의 눈길을 사로잡고 있다.





2020        ‘November Feast’ Christie’s



2024        Salad Bowl, Gallery STAN, LA

2022        CONSPIRACY Vol.2, Gallery STANbyB, Seoul

                CONSPIRACY Vol.1, Gallery STAN, Seoul

                QUIZ?, 10 Department, Seoul

2020        Birth, Gallery STAN, Seoul

2019        Hallow, Lotte Avenuel Gallery, Seoul

2018        Monopoly, Gallery STAN, Seoul

2017        Experienced, Gallery STAN, Seoul

2016        Wasted, FIFTY FIFTY Gallery, Seoul

2015        TIRED, Drawing Blind, Seoul




2023        Artistic Living, Space Logic Samchung, Seoul

                I’m Gloomy Bear, Masscg, Seoul

                Webridge Expo, Mandalay Bay Convention Center, Las Vegas

                The Rabbit Universe, Sinsa House, Seoul

2022        Rude Carnival, Lelia Mordoch Gallery, Miami

2019        Snoopy to the Moon, Lotte Museum, Seoul

2016        CCRT Aerospace Project, Studio Concrete, Seoul

                Finding Addiction Exhibition & Live Painting, Louis Club, Seoul

2015        Kolon ‘Art of Life’, Toy Republic, Seoul

                Art Edition, Hongik University, Seoul

                NEOPOP, Gallery Mei, Seoul



2024        ComplexCon, Asia World Expo, Hong Kong

2023        KIAF Plus, COEX, Seoul

                Art Busan, BEXCO, Busan

2022        KIAF Plus, SETEC, Seoul

                Art Busan, BEXCO, Busan

2021        KIAF, COEX, Seoul

                Art Busan, BEXCO, Busan

2020        Urban Break, COEX, Seoul

                Art Busan, BEXCO, Busan

2019        KIAF, COEX, Seoul

2018        ComplexCon, Long Beach, CA

2017        LA Art Show, LA

2016        Scope Art Show Miami, Miami

                Art Busan, BEXCO, Busan



2024        AMOREPACIFIC x Sambypen

2023        Aomixofficial x Sambypen 벽화작업

                Casetify x Sambypen

                Busan Shinsegae Centumcity x Sambypen

                Speeker Official x Sambypen 벽화작업

2022        Monami x Sambypen

                PORSCHE NOW 벽화작업

                Casetify x Sambypen

                Intel EVO x Sambypen 벽화작업

                GS25 x Won Soju <SAMBYPEN>

2021        Kakao Friends x Sambypen <CATs>

                X-LARGE George’s Project <SAMBYPEN>

2020        Lotte World 그래피티 작업 2020 Samsung (삼성) Galaxy

                T1 Nike 선수 운동시설 벽화작업

2019        L’Occitane ‘OMY’ Art 프로젝트 2019 X Large 글로벌 콜라보레이션

                League of Legends 10주년 기념 아트웍 전시

                1Million Dance Studio 의류 협업

                Birkenstock Art 프로젝트

                NIKE Air Max Exhibition Workshop

                Customellow Art Project

2018        Doota 크리스마스 설치 아트웍

                Baskin Robbins 31 x Sambypen' 베스킨라빈스 콜라보레이션

                Coach signature art work @Seoul 코치 아트워크

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