Contemporary artist Yerin has worked professionally as a designer, painter and creative director for the past ten years. The inquiry into the intrinsic multiplicity of the human condition forms the cornerstone of her artistic endeavor. Positioned beneath the overarching theme of "Human Dichotomy," her oeuvre is predicated on the objective of navigating the intricate, protean abyss of the human psyche, utilizing figures crafted from glass ostensibly endearing characters to this end. These entities, while superficially embodying purity and an instinctual simplicity, 
encapsulate a complexity and diversity akin to glass undergoing metamorphosis into malleable, fluid forms upon exposure to heat. This utilization of glass's physical and chemical attributes is intended as a transmutation of the human psyche's multifaceted traits into a lexicon of visual expression.Within the ambit of this work, glass acts as a metaphor for metamorphosis and latent potentiality, symbolically unveiling the obscured complexities and the intrinsic fluidity that lie beneath an ostensibly unadorned exterior. It serves as an allegory for the latent duality and obscured authentic self within humanity, compelling the viewer to transcend superficial appearances and engage with deeper significations and essences. By adopting characters with a deliberately commercial visage and employing distorted forms of glass, She intentionally obfuscate direct access to the central thematic concern, thus spurring the audience towards a more profound introspection and personal exegesis.

Hence, her artistic practice delves into themes that, while seemingly elementary at a glance, are explored through a layered and in-depth approach. Such engagements afford the audience an opportunity to expand their comprehension of their inner selves and the essence of human nature, facilitating the construction of a nuanced worldview. Her intention transcends the act of passive observation; She aspire to furnish a catalyst for the audience to engage in self-reflection and to ponder more deeply on the quintessence of humanity.

Moreover, her contributions articulate a novel visual dialect, divergent from conventional expressions, aimed at illuminating the inner diversity and complexity of the human condition within the milieu of contemporary art. The selection of glass as a medium is a deliberate choice, acting as an ideal conduit for the symbolic depiction of humanity's fluid and mutable essence. Therefore, her work proffers to the audience a novel comprehension of the interplay between art and the human condition, illustrating that art transcends mere aesthetic gratification to function as a domain for profound contemplation and inner exploration.

​

예린은 디자이너, 페인터, 크리에이티브 디렉터로 활동한 10년 경력의 현대 미술작가이다. 인간 본연의 다면성에 대한 탐구는 작가의 작업의 중심을 이룬다. '인간의 양면성'이라는 주제 아래 작가의 작품은,유리 재질로 형상화된 이른바 귀여운 캐릭터들을 통해, 인간 내면의 복잡미묘하며 유동적인 심연을 탐색하는 것을 목표로 삼는다. 이러한 캐릭터들은 겉보기에는 순수하고 속없이 본능적인 것처럼 보이지만, 그 본질은 마치 유리가 열에 의해 녹아내려 자유롭고 유동적인 형태로 변화하는 것처럼, 훨씬 더 복합적이고 다양한 상태를 내포하고 있다. 이와 같은 유리의 물리적 및 화학적 속성을 차용하여, 인간 내면의 다면적인 특성을 시각적 언어로 전환하고자 한다.

본 작업에서, 유리는 변형과 가능성의 메타포로 작용하여, 겉으로 드러나는 형태에 의해 가려진 내면의 복잡성과 그 유동적인 본질을 상징적으로 드러낸다. 이는 인간이 내포하는 내면의 양면성과 감추어진 진정한 자아를 상징하며, 관객으로 하여금 표면적인 현상을 넘어서, 더 깊은 의미와 본질을 탐색하도록 유도한다. 의도적으로 커머셜한 외형을 취하는 캐릭터와 왜곡된 유리의 형태를 통해 작가는 관객이 핵심 주제에 쉽사리 접근하지 못하도록 만들어, 그들로 하여금 보다 심층적인 성찰과 개인적인 해석을 추구하도록 한다.

이처럼 본 작업은 겉보기에 단순할 수 있는 주제를 다층적이고 심도 깊은 방식으로 탐구한다. 관객은 이러한 작품을 통해 자신만의 내면과 인간 본성에 대한 깊이 있는 이해를 확장하고, 보다 복잡한 세계관을 구성하는 기회를 얻게 된다. 작가는 작업을 통해 단순히 관람하는 것을 넘어, 관객 스스로가 자신의 내면을 성찰하고, 인간의 본성에 대해 더 깊이 사유할 수 있는 계기를 제공하고자 한다.

더 나아가, 본 작업은 현대미술의 맥락에서 인간의 내면적 다양성과 그 복잡성을 재조명하는 데 있어, 전통적인 표현 방식과는 별개의 새로운 시각적 언어를 제시한다. 유리라는 매체의 선택은 단순한 우연이 아닌, 인간 내면의 유동적이고 변화무쌍한 본질을 상징적으로 표현할 수 있는 이상적인 도구로서의 역할을 수행한다. 따라서 본 작업은 관객에게 예술과 인간 본성 사이의 상호작용에 대해 새로운 차원의 이해를 제공하며, 예술이 단순한 시각적 즐거움을 넘어서, 깊은 사유와 내면적 탐색의 장으로서 기능할 수 있음을 보여준다.